帯に「おいしい、ひと粒！」とある。このコピー通りに実においしいアンソロジーだ。巻頭にあるのは夏目漱石の俳体詩「童謡」。編者は、「漱石はいきなり現代詩を書いてしまったのである」と解説している。与謝野鉄幹、天野忠の詩があるのもうれしい。

　目玉はまさに〈目玉〉であるが、〈その目玉〉ではない。親父だ。（赤黄男のモジリ。）
　バス停、びゅわーん、置いていかれそう、よかった。たくさんすくったのに・・・、赤いのをぶらさげて、工事中。の夜更け、ブリガドーン現象。

　タイトルの「ごぱん」は？であるが「ゴハン＋パン」という回答で、著者のカリフォルニア暮しでの「主食の探求」ということらしい。前半はクッキー、タルト、スコーンを含むパン類のレシピでオーソドックスアメリカンを紹介。後半のごぱん紀行は街歩きのガイドブックにもなる。グルメ旅行にアメリカは稀！ながら留学中のブログをまとめたという最新情報満載は楽しい。

　植物を暗箱に置き、その空気を夜盗虫が居る別の箱に通気すると、虫は自分の環境の明暗に関係なく隠れ場から出てくる。植物の箱の中が明るいと、虫は明暗にかかわらず隠れてしまう。夜盗虫は夜の植物が出す匂いで行動するのだ。けれど、生き物の不思議はさらに不思議を呼ぶ。

山毛欅若葉一平ちゃんができあがる　　亀

　 「吉本隆明と恋愛」から始まり、漫画、住居、論敵、テレビ、音楽、写真、ファッション、猫、家族、編集者、映画の１２の切り口から吉本隆明という人物に迫っている。思想という大上段からではなく、生活者という側面から氏を解き明かそうとしている試みはとても興味深くは思うが、それでも私にはよくわからない。３０年前に聞いた「思想など生活に比べれば、たいしたことないんだよ」という言葉の真意を理解できるのは、まだまだ先のような気はしている。

　若い世代への強いメッセージ。実は、３０代の読者多数とか、それも納得。連綿と繋がってきた、この地球上の国々の存在とは、歴史とは。それらは、漫然と流れてきたのではなく、そこには人々の意思が存在していて・・・。私たちは、日本という国を好き嫌いではなく、しっかりと見据えて生きて行くべきだ。

　１ヶ月間チェンマイのアパートで暮らした日記。イラストと文章で構成された読みやすい旅行記。
　外食天国らしく美味しそうな料理の写真にお腹がぐ〜っと。異文化を楽しめる二人が素敵。旅に出たい。

　マンガやテレビゲーム、エンターテイメント小説といった、いわゆるオタク文化の中に、ポストモダン文学の積極的な可能性を見る。旧来の自然主義的発想に馴染んできたわれわれの文学観にある種の衝撃を与えてくれる。ポストモダンを「大きな物語の衰退」と捉えた視点は示唆的。

　長く音信不通だった姉が撃たれて重体に。弟はその年姉に届いた八通の年賀状の差出人を訪ねながら、事件を、自分の知らない姉の過去を探ろうとする。お互い唯一の肉親でありながら、訳あって離れて育った姉弟の、深くて濃い情愛が切ない。すべてが明らかになるラストまでテンポ良く一気に読ませる。最期の姉弟の場面は映画を見ているようである。

　いわゆるビジネスハウツーもの。ハックは、ハッカーと同根の言葉だが、最近、いい意味で用いられている。この本は企画でうまく乗り切るためのヒント集。「リーダーは楽しくって狂っているのがちょうどいい」らしい。

　 明治３０年代半ばから大正期半ばの夏目漱石作品と同時代の雑書から、「一般の読者」が持ち得た当時の常識を探る。この本で行ったのは「言説に映った大衆史の試み」「書物から語りかけられた大衆史の試み」と著者は書く。当時の雑書の分析と今日の日本社会への言及の往復が興味深い。

　大庭は大連に住み、「日本唯一の植民地都市Ｄ市」を舞台に若き郷警部が活躍する「十三号室の殺人」という密室トリックもので中央文壇デビュー。この作品を含む郷警部もの5編は、満州モダニズムの雰囲気をしばし味わうことができる。しかし、「競馬会前夜」で被害者の死を語る警部の言葉が痛ましい。「人生の花の時代を…常道に外れた死に様で捨ててしまうなぞ、これ以上の愛(ママ)惜があるであろうか。」著者は45年８月、東満国境付近で戦死。

　中昨年十月に亡くなった碩学の最後の著作。この同郷の先輩の仕事を尊敬と憧憬をもって眺めてきた。初めてその著作に接したのは『詩経研究』。大学図書館の棚にあったのを偶然見つけて読み始めたのである。ところが途中で歯が立たなくなって読みさしてしまった。
　専門は異にしたけれど、その明晰な文章と論理が魅力でその仕事はつねに傍において読み続けてきた。漢字は神聖文字で、神との対話から生まれてきた。著者の漢字の宇宙は、文字以前、氏族の図像標識にまで遡って考察されていく。甲骨文、金文の研究は、図像標識の探究まで、早くからその視野にあった。その足跡を知ることは感動的でさえある。学問とはこんなにもおもしろい。

　易しい語り口だが、読みは深い。例えば室生犀星の詩「寂しい春」。明るい農村風景を「さびしい」というのは犀星の憤りと読む。裸で放りだされた自我への。道行もままならぬ孤独を凌駕する詩として会田綱雄の「伝説」が紹介されている。子供たちが寝入ったあと湖の舟の上で「やさしく／くるしく／むつびあう」ふたり。よい詩に出会える。

　東洋文庫（平凡社）の中でも目立つシリーズに「甲子夜話」20巻がある。外様大名として31年間を江戸藩邸に詰め、46歳で隠居し81歳で没した平戸藩主松浦静山による見聞集「甲子夜話」をもとに一代記とした。多彩な人脈の中で江戸幕政を生き抜き、勝海舟を育てた文武両道の達人、ローカルの視点でグローバルを見据えたグローカリスト静山を親しめる。

　青い目の池に落花を見ておりぬ　　　亀

　なるほど、変な日本語の病原はメール言葉かもしれない。英語一人称はいつも"Ｉ"だが、日本語に翻訳すると同一人物でも「おれ」であったり、「私」であったりする。洋画の字幕にかかる裏、表の話題に著者のぼやきがまじって、普段知らない業界のおしゃれで知的なエッセイである。

　　伊丹市の柿衞文庫では俳諧学者・櫻井武次郎のコレクションを中心にした特別展「花ひらくなにわの俳諧」を開催中だ（６月３日まで）。紹介するのはその展覧会の図録だが、月並句合わせの募句チラシ、雑俳資料などが珍しい。櫻井は今年１月、この展覧会の準備中に死去した。

　１９６２から現在まで。
　ひろいまくるリベロ、菅山かおるのように。
　うつろう被写体。
　視線の強要。リングを回し、ファインダーの、心のモザイクが晴れる…、カシャッ。

　 １９６０年から２０００年の間に亡くなった２７人を悼んだ鎮魂の書。人々に共通しているのは、理想の社会を求めながらその実現を見ずに死に至ってしまったということ。純粋なゆえに過激性をはらみ、過激なゆえに狭小にならざるを得ない側面を持ってしまったことも共通している。だが軍靴の足音が再び聞こえ始めている昨今、彼らの生き様を振り返り、陳腐として葬りさられた愛や平等という言葉を取り戻す必要を伏し目がちに語る著者の思いには共感できる。

　昭和２０年代、石神井公園近くに住む少女の物語。作者の実話をベースに、少女らしい心を描く。それに、その時代の庶民の逞しさが良い。楽ではない生活から、楽しみを見出す力。また、大家族という存在の大きさ。こうした時代が確かにあったことを知っておきたい。

　人気サイトの単行本。私もよく訪れるサイトので思わず買ってしまった。オタリーマン（オタクなサラリーマン）の悲哀に満ちたちょっと笑える本。
　日常って特別なことが起こるわけじゃないけど、毎日が何か特別な日に感じる。たとえ体重が減らないことだったり、モテない話であっても。同世代の本は読んでいて楽しい。

　ポピュラーでありながら、全編を通して読んだ人が一番少ないのが「古事記」ではないか。読み易い口語訳を土台に「なぜ神話は語られなければならなかったのか」を追求する。イデオロギー論争から自由に「古事記」を読めることを喜びたい。

　映画化された「佐賀のがばいばあちゃん」シリーズの最新作。昭和三十年代。ばあちゃん宅に一人預けられた著者が、広島で働くかあちゃんに会えるのは夏休みだけ。高校に入学後、ついにかあちゃんと暮らせるようになったが・・・。貧乏も寂しさも、知恵とユーモアと明るさで乗り越えてきた家族の物語。島田氏は言う。「うちだけが特別じゃない」。シリーズの一作目「佐賀のがばいばあちゃん」も一読をお勧めしたい。

　著者である内田樹さんの物の見方にはいつも感心させられる。社会全体が未来を切り売りして、下流を目指す心理というのには本当に納得させられた。セレブなひとには無縁の一冊かな。

　 雑誌「中央公論」は、明治３０年浄土真宗僧侶大谷光瑞の発刊した「反省会雑誌」がルーツであるという。徳田秋声『出産』には、「四十余りの肥った婆さん」という表現。幸田露伴『ウッチャリ拾い』には、「ライオン歯磨」。明治の小説からの発見も多い。永井荷風はやはりスケールが違う。

　感心したのは、1942年に毛が開始した共産党内の思想練成運動、整風運動の過程に起きた夥しい自白強要、冤罪等は成功に対するコストである、と言ってのける著者の情緒に流されない怜悧かつ冷徹な思考力である。その思考力が、中国革命後の毛を、その素晴らしい成功に眼が眩み、革命後の課題が見えず文革まで同じことを繰り返し続けた、自身の理論『実践論』の背教者であると結論するのである。思想史的毛沢東伝の誕生である。

　中年の感懐を述べたエッセイかと思って手に取ったのだが、もちろんちがった。著者はとうに老境をむかえている。それがなぜ『中年記』なのか。すでに著者は『少年記』、『老楽力』を書いているから、間をとって今度は『中年記』なのだ。ところが本書はたんなる中年の記録ではない。学生時代、恩師福原麟太郎に「文学って何ですか」と聞いて以来、雑誌「英語青年」の編集をしながら、読者論を築きあげてゆく、知的創造のいとなみが記録されている。それがたいへんおもしろかった。

　加藤典洋が先生よりえらくなった自慢話と批判し、鶴見俊輔が師弟の本質を描いたと評価した評論。 どちらの意見も正しい。英文学者由良君美先生に見せられた本をすぐ洋書店で購入予約するゼミ生。７３年、東大２年生は、こんなにも勉強をしていたのかと驚く。６０年代から８０年までの文学教養史の1級資料としてもお薦め。

　　「國文學」（學燈社）は日本語、日本文学、日本文化の研究誌。大学などで日本語や日本文学を研究している研究者や学生が読むのだが、その「國文學」３月号の特集は「月」。俳句をやっている者からすると季節感がずれている気がするが、月をめぐるさまざまな論考が集められている。私も「俳句と月」を寄せた。

　４５ページで、はじめて笑ってしまってから、リアリティーというのか、ついひきこまれた。一晩に一章ずつぐらい、オレンジの栞。
　満々子…。たとえば、苺が、赤くて、種がつぶつぶ、よい香り。輪ゴムは、ピンと放浪してしまう。

　著者は村上春樹と同時期にいて、「村上春樹論」を多く書いたが、良き読者、伴走者ではないと明言する文芸評論家。1983年からの20余年にわたる新聞、雑誌に発表した村上主要作品の批評、書評だけをまとめた一冊は通史と同時に、実際はリアルタイムのラディカルな時評であった。こんなに分かりやすく、こなれやすいものが「文学」であるはずがない？として。

　春星や話し出したる艶話　　　亀

　第一部：見開き2ページ毎に歌１首、その現代高語訳（時に元歌より難解かも）、作者紹介。そして歌関連のマンガ。これが面白い。声を出して笑う。オチに子規や芭蕉さんもどき、古川柳、落語、ウソ、実話、英語、中国語、ダジャレ等々にて著者の博識多才に脱帽。第二部：丸覚えノウハウ。未試行。

　浮世絵といえば遊女や芸者、歌舞伎役者などが主なるテーマであると想像するが、意外と市井の人々、特に子どもが取り上げられているものも少なくない。以前は、幕府の禁制をくぐり抜けるために遊女のそばに子どもを描いたと言われてきたが、子宝思想、江戸期は子どもを社会全体の宝として大切にする風潮があったのではないかという説も強くなっている。本書の作品群は全て公文教育研究会の収集物。母と子の暖かなふれあいが絵からにじみ出ている。

　読み終えて、頭の中がフレッシュに再起動された感じ。何よりリテラシー（学問と読み書き）能力の重要さ。それは社会、世界への道しるべになり、アイデンテイテイの確立へと進める。同時に理解力・想像力・表現力の意味。子どもに未来への希望を持たせる意義。そして子どもの質問に答えたい人、必読！

　外交とは武器なき戦争のこと。情報を収集し、どう分析するか、インテリジェンス（情報）専門家である二人の対談集。核や外交などわかりやすく説明されていて、良書。意外にも日本はこの能力が高く、過去に活躍した事件についての言及もあり、自分も情報専門家になった気になるのである。

　著者の最新作。推理小説に分類されているが、文学性が高い。確たる存在に見えた家族が徐々に崩壊していく様は、現代世界がもつ根源的な危機を象徴している。心理描写や情景描写が、深く刻まれた彫刻のように陰影が濃い。

　本書の著者は、宮崎駿や北野武の映画音楽で有名な作曲家である。国内外を問わず様々な映画、音楽関係者と仕事をした体験談や、自身の創作論を率直につづっている。
　優れた芸術家は、今を冷静に分析し、出会いを創作に反映させる力が強いことがわかる。著者の作る美しいメロディーの源泉を見たような気がした。

　骨盤のゆがみを正すというのが健康体操の一つとして確立されつつある今日、体のゆがみはかみ合わせのゆがみであり、それは足の微妙なバランスを正すことで改善されるという。顎関節症や全身のバランスが気になる方は一度お試し下さい。

　 副題が「「時は金なり」の社会史」、フランクリンの有名な「時は金なり」は時間と金銭を等価とする思想であった。明治以降の日本の資本主義の発展と、人々の時間意識の変化が主な内容。明治の人々の時間意識が徐々に変化していく中で、漱石はとりわけ鋭敏な時間意識を持っていた。病身の子規は午砲を聞いて昼飯を待ちかねたようだ。

　中村元訳の『ブッダ最後の旅−大パリニッパーナ経』を持って、五木はブッダの死で終わる旅を実際に辿った。そこでは、ブッダの時代と変わらない生活を人々は続け、カーストの差別から逃れようとする多くの人達が日々仏教に改宗をしていた。五木は旅の最後に、その中心にいる「利他一利」の道を行く日本人僧侶佐々井秀嶺氏に出会うのである。世界宗教仏教の面目躍如たるものがそこにある。

　お伊勢さんは誰でも知っているが、意外と知られていない。修学旅行で行くことも、もうあまりないのではないか。そんな伊勢神宮の懇切丁寧な解説書。著者は長らく神宮の神官を務められ、徴古館・農業館の館長の職にもあった。格好の著者を得て、神宮の歴史・文化、そして年中行事が四季を追って綴られていく。そして式年遷宮をはじめとする神事や祭儀のすがたが明らかになる。２０年ごとにお伊勢さんはあらたに生まれ変わられる。式年遷宮は２０１３年。その準備はすでに始まっている。

　標語の歴史、修辞法、選ばれ方などについての論考。大正から昭和初期、俳句・雑俳が大衆化した時代に標語も盛んになった。「制作・選・顕彰・公表」システムが似ているという。強弱のない文体なので読みにくいが、用例が豊富な力作。

　雑誌「ホトトギス」を中心にして俳句の展開をたどった評論集。紹介されている珍しい資料がうれしい。ただ、著者の俳句観にはしばしば首をかしげる。「えっ、写生に月並打破の意味がなかった？そんな馬鹿な！」という具合。

　意識しないが、さがしていた。赤い靴をはいたまま、うつろうおもかげを・・・。
　たぶん、あめつちから語りはじめられるこの考究は、帝国の戦争にも…。松岡正剛、古賀米吉とかのすきな一句もあかされる。

　「岩波子どもの本」シリーズの『百まいのきもの』が五十年余を経て、同じ訳者で新装なり、 あとがきに「もうじき百歳の私から、若いみなさんに手渡すことができることを心からうれしく 思っています」と心情が託されている。「百まいのドレス」を持っていると言い張る、ワンダと いう貧しいポーランド移民の子をめぐる物語。まるで現在の「いじめの問題」を「人間の気持の 有り様」として、やさしく解き明かしてくれるようだ。

　ガイアとは、マグマの境界（地下160km）から地球上空160km圏内の全生物、無生物を 含むシステム。このシステムは生き物である。ECD（電子捕獲検出器）を開発した物 理学者である著者が、ガイアのうめき声を解説する。ガイアをはげしく疲弊させてい る人類のエネルギー希求と将来展望。

冬鵙や減速さるる中性子　　　亀

　学生時代の一時期、辻井喬の端正な詩が好きだった。１９７５年６月思潮社刊行、現代詩文庫６３、定価５２０円。当時を思い出しながら文庫化された本書を一読し、改めて日共除名と父西武鉄道創業者堤康次郎との確執・共感が詩の底流となっていることが理解できたが、傘寿に近い年齢になっても文学のテーマが変わらないことに驚いた。結局、読者に何を伝えたいのだろうと。父を扱う硬質な文体と自分を描く堀辰雄風の叙情的な文体が混交するのも面白い。

　こんな女性が主人公の、こんな時代小説があるのだ！と感激した。不遇の身から大老へ、そして桜田門外の変の井伊直弼と、その恋人で忍びである主人公「おたか」。二人の激しい運命を軸に、様々な人生をも描いている長編。同時に色々な恋のあり方に感動すること必至。

　２９の都市で起こる２９の物語。スパイ、外交、戦争などが題材。英国秘密情報部員の見分け方、僧院のジゴロの話など自分の知らない世界が垣間見えて静かなワクワクがある。手嶋ファン必携の一冊。手嶋の教養の深さに恐れ入る。

　著者は、いかにわれわれが今まで｢論語｣を読み損なって来たかを力説する。朱子学的論語から孔子の肉声としての論語の再生を企図する。取り上げられているのは５０章であるが、孔子その人の思想のダイナミズムが堪能できる。

　田辺氏の多数の著作から選び抜いた提言集。テーマは人付き合い、夫婦、教育、文化等々。激動の時代を生きてきた作家からの人生のアドバイスとも言える。自らを育んだ昭和の文化と、夫カモカのおっちゃんに寄せる作者の愛情の、なんと深いこと。巻末の特製「中年いろはかるた（私家版）」が楽しい。

　ＨＰ「ほぼ日刊イトイ新聞」に投稿された一般市民の「言いまつがい」（言い間違いのこと）がまとめてある。前著『言いまつがい』の続編。幾つか続けて読んでいると、突然ツボにはまって、お腹が痛くなるほど笑ってしまう。姉妹編に『銀の言いまつがい』もある。糸井重里、恐るべしである。